La zelcova, el escritor, el director de cine y el presidente.
Con todas las historias contadas en este diario y nunca hemos hablamos de la zelcova más famosa de la colección. Esta es la historia:
En 1990 Gabriel García Márquez viajó a Japón para entrevistar a Akira Kurosawa, cuentan que hablaron durante seis horas y que García Márquez le propuso que adaptara al cine El otoño del patriarca. Aunque aquel proyecto nunca salió, si consiguió escribir una entrevista maravillosa.
De vuelta a Colombia solía pasar por España, así que estando en Tokio, compró esta zelcova para su amigo Felipe González.
Y aquí la tenemos; un árbol que une literatura, cine, historia y naturaleza.
With all the stories told in this diary, we’ve never once mentioned the most famous zelkova in the collection. Here’s the story:
In 1990, Gabriel García Márquez travelled to Japan to interview Akira Kurosawa; it is said that they spoke for six hours and that García Márquez suggested he adapt *The Autumn of the Patriarch* for the cinema. Although that project never came together, he did manage to write a marvellous interview.
On his way back to Colombia, he used to stop in Spain, so being in Tokyo, he bought this zelkova for his friend Felipe González.
And here it is: a tree capable of bringing together literature, cinema, history and nature
Arce de Montpellier, 4 visiones diferentes.
Este arce de Montpellier es un ejemplo de otoño autóctono, sus hojas de color amarillo intenso no tienen nada que envidiar al otoño rojo de los arces japoneses. Este año aún no ha otoñado y sigue verde, pero cuento con fotografías para ilustrar su transformación otoñal
Es un árbol excepcional, su capacidad de conmover radica en su falta de dramatismo, en su total naturalidad. Y no es casualidad que sea uno de esos árboles afortunados en esto de la fotografía , a este lo han fotografiado todos; Carmen Ballvé para la introducción en blanco y negro del libro de Luis “a los pinos el viento”, Fernando Maquieira que fotografió el paso del tiempo y las estaciones de este árbol durante casi cuatro años, Alvaro Laiz en su maravilloso proyecto “Memoria de Invierno”, lo fotografió sobre la mesa hidráulica que utilizamos para trabajar los árboles en el taller y Andrea Savini con su visión desde arriba, lo llamó “el fractal” por la curiosa ramificación del arce de Montpellier en ángulos rectos.
Y aquí dejo esta pequeña muestra, cuatro maravillosas visiones de un mismo árbol
This Montpellier maple is a fine example of native autumn colour; its deep yellow leaves have nothing to envy of the red autumn of Japanese maples. It hasn’t turned colour yet this year and is still green, but I have photographs to illustrate its autumnal transformation.
It is an exceptional tree; its ability to move us lies in its lack of drama, in its complete naturalness. And it is no coincidence that it is one of those trees that is particularly photogenic; everyone has photographed it: Carmen Ballvé for the black-and-white introduction to Luis’s book *The Wind among the Leaves»*; Fernando Maquieira, who documented the passage of time and the changing seasons of this tree over almost four years; Alvaro Laiz, in his marvellous project *Memoria de Invierno*, photographed it on the hydraulic table we use to work on trees in the workshop; and Andrea Savini, with his bird’s-eye view, called it *‘the fractal’* because of the Montpellier maple’s curious branching at right angles.
And here is this small selection: four wonderfull perspectives on the same tree
La belleza en los objetos cotidianos
Hemos hecho obra en el taller. Poca cosa; ampliar la puerta (ya no cabían algunos árboles) cambiar algunos muebles, ordenar, pintar… de repente ha cambiado la luz y me ha hecho pensar en la importancia de la belleza cotidiana y lo mucho que nos influye.
A medio camino entre el arte y la artesanía, vivimos rodeados de materiales y herramientas muy estéticas, las de bonsái tienen una belleza especial, fueron adaptadas de otros oficios por la necesidad de que fueran pequeñas. Una de las marcas míticas, (Masakuni) surgió de adaptar el instrumental de dentistas y cirujanos.
Nuestras herramientas no tienen adornos innecesarios, cada curva y cada ángulo responden a una necesidad, la forma sigue a la función, sus materiales son nobles, están pensadas con honestidad y ahí radica su belleza.
Son como dice Soetsu Yanagi en “La belleza del objeto cotidiano” los mingei; esos objetos cotidianos que usamos a diario y que acompañan silenciosa y humildemente nuestras vidas.
We’ve been doing renovations in the workshop. Nothing major; widening the door (some trees no longer fit through), moving some furniture around, tidying up, painting… Suddenly, the light has changed and it’s made me think about the importance of everyday beauty and just how much it influences us.
Halfway between art and craftsmanship, we live surrounded by highly aesthetic materials and tools; those used in bonsai have a special beauty, having been adapted from other trades due to the need for them to be small. One of the legendary brands, Masakuni, emerged from adapting the instruments used by dentists and surgeons.
Our tools have no unnecessary adornments; every curve and every angle serves a purpose – form follows function. They are made from fine materials and designed with integrity and therein lies their beauty.
As Soetsu Yanagi says in *The Beauty of Everyday Objects*, they are *mingei*: those everyday objects we use daily, which silently and humbly accompany our lives.
Arte compartido
Es una de las cosas mas curiosas de este arte, los árboles pasan por distintas manos, evolucionan, no son fruto del trabajo de una sola persona.
A este pino silvestre lo llamamos “el pino de Chiaru” en honor al maestro Imai Chiaru que lo trabajó hace 16 años. El próximo mes de noviembre, coincidiendo con su visita a España, estará unos días trabajando en el jardín y volverá a ver este árbol del que quizás ni se acuerde…es un ejemplo perfecto del estilo literati, esos árboles que viven rodeados, viéndose obligados a girar sus troncos y crecer altos buscando la luz..
Durante todo el tiempo que lleva en una maceta, e incluso antes, muchas otras personas han intervenido; su historia comienza con quien lo escogió y pensó en primer lugar, y sigue con todos los que le acompañan en su viaje. Lo mejor es que como obra nunca está totalmente terminada, es un ser vivo al que acompañamos el tiempo que lo tenemos con nosotros.
No hay otro arte en el que ocurra nada parecido.
It is one of the most fascinating aspects of this art form: the trees pass through different hands, evolve, and are not the result of a single person’s work.
We call this Scots pine ‘Chiaru’s pine’ after the master Imai Chiaru, who worked on it 16 years ago. Next November, during his visit to Spain, he’ll be spending a few days working in the garden and will see this tree again – a tree he may not even remember…It is a perfect example of the ‘literati’ style – those trees that grow surrounded by other trees, twisting their trunks and growing tall in search of the light.
During all the time it has been in a pot, and even before that,many other people have been involved; its story begins with the person who first chose it and conceived the idea and continues with everyone who has accompanied it on its journey. The best thing is that, as a work of art, it is never quite finished; it is a living being that we accompany for as long as it remains with us.
There is no other art form in which anything quite like this happens.
Cambio de estación
Con los cambios de estación siempre hay cambios en el jardín y para el otoño nos volvemos especialmente locos.
Quienes nos visitan pueden pensar que es una exposición fija pero no es así, como dice Luis se trata de una instalación pensada para emocionar, cambia constantemente. Nos pasamos gran parte del tiempo moviendo los árboles de un sitio a otro…ahora que sacamos por fin los caducos de las zonas de sombra, hay que pensar en las especies que los van a acompañar en este periodo de cambios. No hay otoño sin el contraste verde de las coníferas. El equilibrio perfecto entre lo que se transforma y lo que permanece.
Para colocarlos se tiene en cuenta todo: la especie, la forma, la altura, su inclinación. Los espacios vacíos, el agua, las plantas, la piedra.
Esta semana estamos en eso.
With the changing seasons, there are always changes in the garden, and we go particularly crazy for autumn.
Visitors might think it’s a permanent exhibition, but that’s not the case; as Luis says, it’s an installation designed to inspire emotion, and it’s constantly changing. We spend a great deal of time moving the trees from one place to another… now that we’ve finally removed the deciduous trees from the shaded areas, we need to think about the species that will accompany them during this period of changing colours. There’s no autumn without the green contrast of the conifers. The perfect balance between what changes and what remains the same.
When positioning them, we take everything into account: the species, the shape, the height, and their angle. The empty spaces, the water, the plants, the stone.
That’s what we’re doing this week.
Granado
Hoy dedicamos el tokonoma al granado. El nuestro es japonés, de la variedad nejikan, que hace referencia a su tronco retorcido.
Cada año justo antes del otoño, empiezan algunas señales que lo anuncian, este año el verano ha sido tan largo que estas señales merecen una celebración.
Algunos rhus han empezado a cambiar de color y ya es la temporada de las granadas…así que hemos llenado todo con ellas…son símbolo de sabiduría, madurez, prosperidad, fertilidad, los egipcios se enterraban con ellas y los babilonios masticaban sus granos porque pensaban que les hacían invencibles. Me entero de que la granada, no importa su tamaño, tiene siempre 613 granos…
La literatura está llena de referencias a la granada, me quedo con la del libro de Luis. (a los pinos el viento)
Es la granada olorosa
un cielo cristalizado.
(Cada grano es una estrella,
cada velo es un ocaso.)
cielo seco y comprimido
por la garra de los años.
Federico García Lorca
Today we are dedicating the tokonoma to the pomegranate tree. Ours is Japanese, of the ‘nejikan’ variety, a name that refers to its twisted trunk.
Every year, just before autumn, certain signs begin to appear announcing its arrival; this year, summer has been so long that these signs are well worth celebrating.
Some rhus trees have started to change colour and it’s already pomegranate season… so we’ve filled the whole space with them… they’re a symbol of wisdom, maturity, prosperity and fertility; the Egyptians were buried with them and the Babylonians chewed their seeds because they believed they made them invincible. I’ve learnt that a pomegranate, regardless of its size, always has 613 seeds…
Literature is full of references to the pomegranate; I’ll go with the one from Luis’s book. (The Wind among the Leaves)
The fragrant pomegranate
Is a crystallised sky.
(Each grain is a stat,
each membrane is a sunset.)
A dry sky, compressed
by the talon of the years.
Federico García Lorca
Bonsái y paz
Un año más, el 21 de septiembre, celebramos el Día Internacional de la Paz. Desde hace dos ediciones por iniciativa del Ayuntamiento, en el jardín recibimos a las delegaciones diplomáticas invitadas a celebrar este día frente a la campana de la Paz.
La historia de las 23 reproducciones que hay en el mundo de la campana de la Paz (donada por Japón a las Naciones Unidas) y que hermanan a Alcobendas con ciudades como Okinawa, Ankara, Quito, Varsovia o Ulan Bator, ya la conté en otra ocasión…de este año me quedo con este pequeño vínculo entre nuestro jardín y la paz.
Y aquí que nos dedicamos al cultivo, ¿qué mejor vínculo podemos cultivar?
¨…espero que el arte de bonsái nunca muera y mantenga encendida la antorcha de la paz en todo el mundo. Espero que las amistades más cercanas y profundas nos unan. ¨
El espíritu del bonsái. Saburo Kato
Once again this year, on 21 September, we are celebrating the International Day of Peace. For the past two years, on the initiative of the Town Council, we have welcomed diplomatic delegations to the garden to mark this day in front of the Peace Bell.
I have already recounted on another occasion the story of the 23 replicas of the Peace Bell (donated by Japan to the United Nations) that exist around the world, linking Alcobendas with cities such as Okinawa, Ankara, Quito, Warsaw and Ulaanbaatar… but this year, I’d like to focus on this small connection between our garden and peace.
And here, as we devote ourselves to cultivation, what better bond could we possibly cultivate?
‘…I hope that the art of bonsai will never die and will keep the torch of peace burning throughout the world. I hope that our closest and deepest friendships will tie us together.’
Spirit of bonsai. Saburo Kato
BB
Este es nuestro “BB”, el buxus baleárica de la colección, un árbol diferente; se trata de un endemismo mediterráneo que también se conoce como boj de Mahón, aunque allí en Menorca ya no quedan, este es de Mallorca y su forma desafía el diseño tradicional. Llegó a la colección confundido dentro de un lote de acebuches.
Su imagen para mi está ligada a la música, Luis cuando ve su maceta azul siempre habla de Kind of Blue de Miles Davis y su madera es buenísima para crear instrumetos de viento, con ella se hacen los flabiols (flautas) y los xeremíes (una especie de gaita de las islas baleares).
“Kind of Blue. La trompeta de Miles Davis y la maceta azul de Koyo parecen unirse para hacer bailar a este boj balear…
A los pinos el viento. Luis Vallejo
This is our “BB”, the Balearic boxwood in the collection, a rather unusual tree; it is a Mediterranean endemic species also known as ‘Mahon boxwood’, although there are none left in Menorca – this one is from Mallorca and its shape defies traditional design. It ended up in the collection by mistake, mixed in with a batch of wild olive trees.
For me, it’s closely linked to music: whenever Luis sees its blue pot, he always talks about Miles Davis’s *Kind of Blue*, and its wood is excellent for making wind instruments – it’s used to make flabiols (flutes) and xeremíes (a type of bagpipe from the Balearic Islands).
Kind of Blue. Miles Davis’s trompet and Koyo’s blue pot appear to tram up to make this Balearic boxwood dance…
The Wind Among the trees. Luis Vallejo
Alcornoque/ Cork oak
Hay árboles de la colección que conectan directamente con su ejemplo en la naturaleza, este alcornoque es uno de ellos.
Su historia se remonta a los años ochenta y su evolución es asombrosa. La fotografía es del primer libro de Luis: “Escultura y Naturaleza” (año 2000)
El árbol de hace 26 años era menos alcornoque que ahora, esta es la evolución lógica, llegar con el tiempo al modelo idealizado que un día conocimos en la naturaleza; los alcornoques de las dehesas extremeñas, los de las sierras de Cadiz, Málaga…del bosque Mediterraneo.
Es esencial en nuestro ecosistema; refugio de aves, pequeños mamíferos e insectos. Sus bellotas alimentan a la fauna local, sus raíces profundas evitan la erosión y ayudan a recargar los acuíferos subterráneos, el corcho protege al alcornoque del fuego, permitiendo que se regenere tras un incendio.
Lo tiene todo, incluida su espectacular belleza.
There are trees in the collection that connect directly with their example in nature; this cork oak is one of them.
Its history dates back to the 1980s and its evolution is astonishing. The photograph is from Luis’s first book: ‘Escultura y Naturaleza”. (2000)
The tree from 26 years ago looked less like a cork oak than it does now; this is the logical evolution – gradually reaching the idealised model we once encountered in nature: the cork oaks of the Extremaduran dehesas, those of the mountains of Cádiz and Málaga, and those of the Mediterranean forest.
It is essential to our ecosystem: a refuge for birds, small animals and insects… its acorns feed the local wildlife; its deep roots prevent erosion and help to replenish underground aquifers; the cork protects the tree from fire, allowing it to regenerate after a wildfire.
It has it all, including its spectacular beauty.
Naturalezas diferentes
Aquí están todas, la piedra, los árboles, las plantas, peces, agua y nosotros mismos. Todo naturaleza y todo tan diferente en tiempo y presencia. Los árboles creciendo lentamente, las plantas en su eterno ciclo de brotar, florecer y marchitarse. El milagro de los nenúfares y lotos de verano, el tiempo de los peces… y la piedra en silencio para siempre.
Y luego estamos cada uno de nosotros y nuestro tiempo.
Cuando todos estas naturalezas conviven un pequeño universo emerge: un jardín.
Here they all are: the stone, the trees, the plants, the fish, the water and ourselves. All nature, and all so different in time and presence. The trees growing slowly, the plants in their eternal cycle of sprouting, blooming and withering. The miracle of summer water lilies and lotuses, and the stone, silent for ever.
And then there is each one of us and our own time.
When all these times and forms of nature coexist, a small universe emerges: a garden.